Claude Monet - La serie de la Catedral de Rouen

"El clímax del impresionismo" . Así se ha descrito la serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo por Claude Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31 lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima- provocó una admiración inmediata entre la crítica de su tiempo, y fue alabada por muchos maestros posteriores, desde Wassily Kandinsky hasta Roy Lichtenstein.


Las pinturas se deben ver más como un interés por la naturaleza dinámica que por una teoría pictórico-científica (el propio Monet declaró que " las teorías siempre me han parecido horrorosas"). La serie tuvo un gran éxito comercial y de crítica. Wassily Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares en una exposición de Moscú.

Monet trabajaba en ocasiones simultáneamente con varios lienzos, volcándose en uno en concreto cada vez que las condiciones de luz y ambiente se parecían a la del cuadro en cuestión. 

 Monet llega incluso a concluir varios de los lienzos en su taller, fiándose de su portentosa memoria visual. Pero dos años después, la misión estaba cumplida, y Monet poseía ya tres decenas de capturas pictóricas de la Catedral. Así , y por primera vez en la historia de la pintura, se había logrado representar la cuarta dimensión , el tiempo, un logro reivindicado -sin embargo- por numerosas vanguardias varias décadas posteriores al maestro francés.

Evidentemente, entre los 31 lienzos hay más diferencias que las debidas a las distintas condiciones de luz y ambiente. Monet eligió en total cinco puntos de vista diferentes -dos desde la plaza y tres desde diferentes habitaciones frente al edificio- representando el portal de la Catedral (frontalmente o con el punto de vista ligeramente más desplazado hacia la derecha), o el portal y la torre d'Albane, pero siempre conservando ese punto de vista cercano. 25 de estas vistas están fechadas en 1894, otra lo está en 1893, y las cinco restantes no están fechadas, aunque sí firmadas. 

 

La elección de la paleta refleja los distintos tonos con los que la luz del día iba tiñendo la fachada de la Catedral: de unos suaves azules para los lienzos creados por la mañana ( fig 1) se pasa a unos vivos tonos ocres y dorados para los cuadros "a pleno sol y castaños y grises para los días nublados (fig 2). 

las Catedrales de Monet gozaron de una aceptación inmediata entre la crítica y el público. " Monet hace que hasta las piedras cobren vida" , declara el escritor Georges Clemenceau.

Las mejores reflexiones en torno a la serie de La Catedral las podemos encontrar en una carta del propio Monet dirigida a su amigo Clemenceau, en la que revelaba que " yo siempre he observado únicamente lo que el mundo me mostraba, Para dar testimonio de ello en mi pintura".

Gemma Collell

Mujeres en el jardín de Claude Monet

                                                      Mujeres en el jardín, Louvre, París.

Este precioso cuadro fue pintado en 1866 y en él vemos a cuatro mujeres que disfrutan de un divertido día de verano en un jardín repleto de flores, dos de ellas incluso tienen en sus manos unos bellos ramos de flores por lo que parece que las han estado recogiendo.

Es una de las primeras telas en las que Monet se encamina hacia el impresionismo y en ella podemos ver como protagonista indiscutible la luz que resalta los colores de los vestidos, las flores o las hojas de los árboles.

Como anécdota de este cuadro podemos destacar que debido a sus grandes dimensiones el artista tuvo que cavar una zanja para que le diera estabilidad. Fue pintado al aire libre pero a pesar de ello no es una imagen real, ya que las tres mujeres que se pueden ver a la izquierda son la misma mujer, Camile, la esposa del artista, que poso en diferentes posturas para su marido.

Alba García

Camille Monet

Camille Doncieux fue utilizada por Monet como modelo, además de ser su amante, esposa y con la que tuvo dos hijos. Monet mantuvo la relación en secreto, pues sabía que si su familia se enteraba perdería sus ingresos. 

Claude Monet El Desayuno sobre la hierba1865

En esta pintura Camille ha posado para todas las mujeres en distintas posturas. Ella está de pie junto a Bazille (pintor francés), que también posa para varias partres, situandola así en una posición de igual. De este modo Monet a elevado a Camille y su estatus y podríamos intuir de esto que la considera de su mismo nivel social y que está feliz de mostrar a sus amigos artistas. Su amor por ella fue puesto de manifiesto además en un corazón tallado en el árbol.

 Monet pintó, poco más tarde, por sugerencia de Manet, a Camille: Mujer en un vestido verde.

Monet
Mujer con vestido verde, Kunsthalle, Bremen

Podíamos pensar que sólo se trata de una mujer de alta sociedad que vuelve del jardín, con una flor en la mano, una violeta.

Con esto el artista revela su amor secreto al utilizar el lenguaje de las flores.

Hizo innumerables pinturas con Camille como musa e inspiración, utilizándola de modelo.

Monet
Camille Monet en traje japones,1876. Museum of Fine Arts. Boston. U.S.A.

Monet
Camille Monet and a child in the artist´s garden in the Argenteuil,1875, Museum of Fine Arts 
  

Alicia Padrón

Monet pintando el jardín de Agenteuil, de Pierre-Auguste Renoir.

A este gran pintor francés  le encantaba pintar al aire libre y, en los últimos años principalmente, estuvo obsesionado por pintar jardines y flores.

Por eso no es de extrañar que su gran amigo Pierre-Augusto Renoir decidiese retratarlo realizando esta tarea. Los dos artistas impresionistas solían reunirse en muchas ocasiones para pintar.

Renoir realizó esta obra en 1873, en ella vemos al pintor francés pintando las dalias de su jardín. Las casas del último término y la valla recta y baja sirven para destacar el crecimiento libre e irregular de las flores, es un jardín medio silvestre que es lo que sedujo a Renoir.

Un lienzo en el que el artista ha usado el aceite en técnica de lona y que actualmente se puede visitar en el Athenaeum de Wadsworth.




Alba García 

Monet, caricaturista

Monet en su época en la escuela destacaba por realizar caricaturas, que vendía por diez o veinte francos al principio, luego fijo el precio en veinte por caricatura, llegando a ganar dos mil francos, con lo que quiere decir que vendió gran numero de ellas. Monet perfeccionó su técnica copiando caricaturas que había realizado otros artistas de gran importancia, como Nadar (Gaspard Féix Tournachon) publicados en los diarios de la época.

Monet

Monet

Para poder vender las caricaturas, Monet las exponía en una tienda en el escaparate, junto a los de otros artistas. El dueño de la tienda quiso presentarle a Monet a uno de los artistas, Eugène Boudin, pero se negó. Un día el comerciante hizo que se encontraran fortuitamente y así en verano comenzaron  juntos su primera "expedición de trabajo".

Monet

Monet

Monet contó que "Boudin, con incansable amabilidad, se dispuso a educarme. Y mis ojos se abrieron y comprendí la naturaleza; y al mismo tiempo aprendí a amarla". Tras este verano, en la exposición de Le Havre (1858), a la edad de diecisiete años, Monet presentó su primer paisaje: Vista desde Rouselles.

Vista desde Rouselles
Monet

Alicia Padrón

El pequeño Monet

A una edad en la que la mayoría de sus compañeros están descubriendo la proporción y la perspectiva en la clase de arte, Kieron Williamson se consagra como un prodigio de la pintura.

Llamado el 'Mini Monet', el renombrado paisajista acaba de comprar una casa con sus ganacias, por alrededor de $240,000, en Ludham, Inglaterra. Sin embargo, al pequeño Kieron no le gusta que le denominen Monet, ya que según él, su pintura está más cerca de los artistas ingleses Turner o Seago que del impresionista francés. Williamson piensa que si Seago pudiera ver su pintura le pediría que hiciera los cielos "más dramáticos". 

En su última gran exhibición, Kieron vendió 33 cuadros en media hora. Esta semana, 12 de sus creaciones más recientes serán puestas a la venta en la galería Picturecraf de Norfolk. Con la promesa de algunos compradores de acampar la víspera en la galería, se espera que la colección del pequeño genio se venda de inmediato.   

"Hong Kong", una de las obras del niño

"Es precioso ver a un niño de 9 años mantener vivo el paisaje tradicional", dijo en una entrevista con ABC la madre de Kieron, Michelle. "Los nuevos cuadros reflejan la continua pasión de Kieron por capturar los paisajes de Norfolk, así como su incursión en aguas extranjeras. Vemos un gran progreso en su trabajo más o menos cada tres meses, así que uno no puede más que celebrar y compartir ese progreso con la familia, los amigos y el público".

"El no tiene rivales. No hay un niño ahí afuera que pueda pintar tan bien en tres medios diferentes -acuarela, óleo y pastel. Su comprensión de los elementos técnicos es realmente algo maravilloso", indicó el dueño de la galería, Adrian Hall.  

La familia trata de mantener lo más normal posible la vida del joven artista, rechazando entrevistas con medios internacionales e invirtiendo también en otros intereses de Kieron, como el fútbol.

"Ya tiene su propia casa, así que si decide algo completamente diferente cuando sea mayor, al menos no tendrá que preocuparse por el pago de la hipoteca", expresó su padre. 

Gemma Collell

Monet en Argenteuil

En 1870, en el contexto histórico de la guerra franco-prusiana y después de la Comuna, Monet que vive junto a su mujer e hijo en Londres. donde visitará multiples museos interesandose especialmente por el trazo y el particular tratamiento de la luz que puede ocultar el contorno de las formas de pintores británicos como Cobstable y Turner.

Turner
Snow Storm-Steam-Boat off a Harbour's Mouth 1842, Museo Nacional del Prado 

John Constable
La esclusa 1824, Museo Thyssen-Bornemisza

La influencia de estos artistas se puede apreciar en los paisajes pintados por Monet de los alrededores de Argenteuil, donde se instala en diciembre de 1871.

Claude Monet
Camille y Jean 1867

Claude Monet
Puente del ferrocarril 

Claude Monet
El Puente de Argenteuil 1874, Musée d´Orsay 

Claude Monet
Barco de recreo 1872

Claude Monet
Impresión., sol naciente 1872, Museo Marmottan

Claude Monet
Argenteuil 1872, National Gallery of Art

Claude Monet

La casa azul en Zaandam 1871

Alicia Padrón

Monet y el impresionismo

Monet  estaba centrado en la representación del momento fugaz e irrepetible, en la existencia y no en la esencia, en la atmósfera, el aire y la luz. Todas las cosas que contemplamos no son inmutables, sino que nuestra percepción de las mismas cambia según las contemplemos de día o de noche; con luz natural o artificial; en días claros o nublados; al amanecer, al mediodía o por la tarde; un día primaveral o invernal; en días despejados o con calima, niebla, etc. Es por esto por lo que un buen viajero debe tomar contacto con una ciudad o un entorno en todas las condiciones atmosféricas y lumínicas posibles. 

A los impresionistas, y concretamente a Monet, les atrae mucho todo lo que está sujeto a cambios, por lo que pintan flores, nieve, agua, nubes, etc. Pero como un instante puede bastar para cambiarlo todo, el pintor debe darse prisa en su trabajo para captar lo instantáneo puesto que, un minuto después, la luz habrá cambiado al igual que las nubes, el agua o cualquier cosa de las representadas.

Se pinta al aire libre, única manera de aprehender todo lo indicado. Monet pinta tanto paisajes naturales como urbanos, escenas de ríos, estanques, lagos, catedrales, calles, su producción es enorme.

La contemplación de estas obras debe hacerse desde cierta distancia para apreciar toda la belleza que son capaces de desplegar, que es mucha. En estas obras podremos observar con detenimiento y atención las características del Impresionismo ya citadas y además de que Monet pinta sin contornos, no utiliza el color negro y que las pinceladas son de colores puros, sin mezcla.

Seremos nosotros, o más bien nuestro sentido de la vista, el que mezcle las pinceladas de color desde cierta distancia.

Dama en el jardín

Sobre un jardín con bellos parterres de flores y arbustos pasea un refinada señora vestida de blanco y protegiéndose del sol primaveral con una sombrilla. Bañada en luz, proyecta sombra sobre el césped puesto que los rayos solares le inciden oblicuamente. Esa misma luz solar resalta hojas y flores y deja en penumbra acusada las zonas a resguardo.

Impresión; sol naciente

Del título de este cuadro se generalizó la palabra impresionismo para todos estos pintores que en torno a 1870 tenían características comunes. En un paisaje gris perteneciente a un triste puerto comercial donde destaca con fuerza un sol anaranjado en el momento del amanecer. Grúas, barcos y chimeneas son monocromáticos porque este sol aún no ha iluminado los objetos y por eso parecen del mismo tono grisáceo. Pinceladas sueltas que no permiten apreciar nada a corta distancia pero que configuran la escena perfectamente a mayor distancia de observación.

La urraca

En un bellísimo paisaje invernal nevado, una urraca está posada en una valla de separación de fincas. Un primer plano refleja los árboles, la valla y la puerta, todo nevado. Una granja aparece detrás con sus chimeneas y un valle muy llano hace de fondo de la composición. La luz típica producida por la nieve ha sido magistralmente captada por Monet, tonos muy blanquecinos, sol muy bajo y rayos muy oblicuos rodean a la urraca que hace un alto en su vuelo para posarse sobre la desvencijada puerta de madera.

Parc Monceau

Un parque urbano de París también es objeto de la atención de Monet. Árboles, arbustos, flores y plantas son una isla de verdor dentro de la gran ciudad. Las casas las podemos ver al fondo a la izquierda mientras los brillantes tonos de la naturaleza despertando en primavera invaden el espacio. Prácticamente podemos respirar el aire que pinta y oler las flores del jardín.

Gemma Collell

Vídeo interactivo de Monet

Aquí os dejo un vídeo interactivo por algunas de las obras de Claude Monet. En la parte superior derecha aparece lo que hay que hacer durante el recorrido.
http://www.monet2010.com/es#/voyage/

Alba García

El lugar de recreo de Claude Monet

Una de las muchas obras que hay de Monet en todo el mundo se encuentra en el Museo de L´Orangerie, en París (Francia).

Claude Monet (1840 - 1926)1875. Óleo sobre lienzo.

En diciembre de 1871, Monet se mudó a Argenteuil con su familia. Esta ciudad al noroeste de París, en un meandro del río Sena se había convertido en uno de los lugares favoritos de recreo para los navegantes, marineros y la navegación.  Era también famosa por sus regatas desde que había sido elegida en 1867 como sede de las competiciones internacionales en la Expo Mundial. Monet pronto se le unió a sus compañeros: Renoir, Sisley y Manet. Allí vivió hasta 1876.En 1875, Monet pintó una serie de puntos de vista de los veleros amarrados en la cuenca de Argenteuil. Sólo el marco y la disposición de los botes varían de una tela a otra. En la versión de la bermellón Orangerie conchas rojas se ofrecen en el centro de la composición. Estos forman un fuerte contraste con el cielo azul y se completa con  el agua y la vegetación verde flotando en la superficie del Sena. El conjunto está marcado por las telas blancas de las velas y los cascos de los botes y el brillo del río. El cielo y la superficie del agua son pretexto para el estudio de los reflejos de la luz. La clave está mucho más dividida que en el famoso "Regata en Argenteuil", pintado el Musée d'Orsay, tres años antes. Los postes verticales marcan la composición y estructura. La perspectiva no es absolutamente fiel a las reglas tradicionales. En lugar de converger hacia un único punto de fuga, al parecer a divergir en barcos de dos puntos de fuga izquierdo y derecho.En comparación con años anteriores, que las pinturas eran relativamente más realista, esta versión mejora el carácter bucólico del lugar. Monet elimina cualquier rastro de la modernización. Lo visible en determinadas vistas del puerto de Argenteuil chimeneas aquí se borran por completo.Con su tema, la técnica, colores vivos, que el trabajo es bastante representativo del impresionismo en su apogeo.

Alba García

Monet y la abstracción.

Cuando monet murió en 1926 se encontraba en el punto más bajo de su prestigio, de su trayectoria. El impresionismo había sido olvidado y había quedado desacreditado. Monet entró como en una especie de purgatorio, pero después de la última Guerra Mundial los pintores informalistas en Europa y los expresionistas abstractos norteamericanos comenzaron a descubrir que había mucho mucho que aprender todavía sobretodo del último Monet que era un pintor que se había ido alejando de la figuración de los planteamientos realistas iniciales del impresionismo. Había mucho que aprender de su sentido del color, del estilo eternamente libre de Monet, de su sentimiento de la naturaleza, del paisaje...

Pintores como Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Kooning, Gerhard Richter, Vieira da Silva, Adolf Gottlieb, Helen Frankenthaler, Barnett Newman, Lee Krasner, Willem de Kooning y Cy Twombly aprendieron la lección de Monet, lo que permitirá ver con nuevos ojos la figura de unos de los grandes fundadores de la pintura moderna que es Claude Monet, y al mismo tiempo entrar de otra manera en la pintura abstracta que a veces ha sido mal entendida por el público más amplio, observando como está arraigada en la tradición de la pintura europea, mucho más profundamente de lo que se podía imaginar. 

Mirar a un lado y ver los Pollock, por ejemplo, y los Monet hechos o los Clyfford Still vacíos y los Monet del vacío y de la luz. O los Rothrock.

Las pinturas de los jardines de Giverny, de esas fantásticas plantas flotantes que cultivó, que él mismo creó. En esta serie fue donde Monet creó de una manera más intensa esa experimentación que le llevó a lo que hoy en día consideramos muy cercano a la abstracción y además precisamente esta serie de los nenúfares fue la que más interesó a los pintores abstractos de la segunda mitad del siglo XX .

Monet

Clyfford Still

Pollock

Comparamos este lienzo de Monet con estos otros de la pintura de Helen Frankenthaler, que creaba una serie de transparencias y colores al derramar chorros de pintura que podemos considerar que dialoga de una manera espectacular con esas formas flotantes, los reflejos sobre el agua que podemos ver en la serie de los nenúfares de Monet.

Monet

Helen Frankenthaler

En estos paisajes de la puesta de sol de los acantilados de Etretat Monet hace toda una reflexión plástica sobre la captación de los efectos de luz de la puesta de sol a través de los contrastes de color, esa formula de sacar la mayor luminosidad a través del color va a ser fundamental para los impresionistas, pero también lo va a ser para pintores como Kooning o Mark Rothko. La relación visual que se establece entre esta pintura de Monet y este gran lienzo de Rothko, esos colores que refulgen, esa transparencia que flota, los colores que se contrastan entre sí, tiene una luminosidad que vuelve al espectador.

Monet

Rothko

(Basado en la exposición del Museo de arte Thyssen-Bornemisza: Monet y la abstracción.)


Alicia Padrón