miércoles, 28 de marzo de 2012

Claude Monet - La serie de la Catedral de Rouen

"El clímax del impresionismo. Así se ha descrito la serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo por Claude Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31 lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima- provocó una admiración inmediata entre la crítica de su tiempo, y fue alabada por muchos maestros posteriores, desde Wassily Kandinsky hasta Roy Lichtenstein.


Las pinturas se deben ver más como un interés por la naturaleza dinámica que por una teoría pictórico-científica (el propio Monet declaró que " las teorías siempre me han parecido horrorosas"). La serie tuvo un gran éxito comercial y de crítica. Wassily Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares en una exposición de Moscú.


Monet trabajaba en ocasiones simultáneamente con varios lienzos, volcándose en uno en concreto cada vez que las condiciones de luz y ambiente se parecían a la del cuadro en cuestión. 

 Monet llega incluso a concluir varios de los lienzos en su taller, fiándose de su portentosa memoria visual. Pero dos años después, la misión estaba cumplida, y Monet poseía ya tres decenas de capturas pictóricas de la Catedral. Así , y por primera vez en la historia de la pintura, se había logrado representar la cuarta dimensión , el tiempo, un logro reivindicado -sin embargo- por numerosas vanguardias varias décadas posteriores al maestro francés.

Evidentemente, entre los 31 lienzos hay más diferencias que las debidas a las distintas condiciones de luz y ambiente. Monet eligió en total cinco puntos de vista diferentes -dos desde la plaza y tres desde diferentes habitaciones frente al edificio- representando el portal de la Catedral (frontalmente o con el punto de vista ligeramente más desplazado hacia la derecha), o el portal y la torre d'Albane, pero siempre conservando ese punto de vista cercano. 25 de estas vistas están fechadas en 1894, otra lo está en 1893, y las cinco restantes no están fechadas, aunque sí firmadas. 

 

La elección de la paleta refleja los distintos tonos con los que la luz del día iba tiñendo la fachada de la Catedral: de unos suaves azules para los lienzos creados por la mañana ( fig 1) se pasa a unos vivos tonos ocres y dorados para los cuadros "a pleno sol y castaños y grises para los días nublados (fig 2). 

las Catedrales de Monet gozaron de una aceptación inmediata entre la crítica y el público. " Monet hace que hasta las piedras cobren vida" , declara el escritor Georges Clemenceau.

Las mejores reflexiones en torno a la serie de La Catedral las podemos encontrar en una carta del propio Monet dirigida a su amigo Clemenceau, en la que revelaba que " yo siempre he observado únicamente lo que el mundo me mostraba, Para dar testimonio de ello en mi pintura".


Gemma Collell

martes, 27 de marzo de 2012

Mujeres en el jardín de Claude Monet


                                                      Mujeres en el jardín, Louvre, París.



Este precioso cuadro fue pintado en 1866 y en él vemos a cuatro mujeres que disfrutan de un divertido día de verano en un jardín repleto de flores, dos de ellas incluso tienen en sus manos unos bellos ramos de flores por lo que parece que las han estado recogiendo.
Es una de las primeras telas en las que Monet se encamina hacia el impresionismo y en ella podemos ver como protagonista indiscutible la luz que resalta los colores de los vestidos, las flores o las hojas de los árboles.
Como anécdota de este cuadro podemos destacar que debido a sus grandes dimensiones el artista tuvo que cavar una zanja para que le diera estabilidad. Fue pintado al aire libre pero a pesar de ello no es una imagen real, ya que las tres mujeres que se pueden ver a la izquierda son la misma mujer, Camile, la esposa del artista, que poso en diferentes posturas para su marido.

Alba García

Camille Monet


Camille Doncieux fue utilizada por Monet como modelo, además de ser su amante, esposa y con la que tuvo dos hijos. Monet mantuvo la relación en secreto, pues sabía que si su familia se enteraba perdería sus ingresos. 
Claude Monet El Desayuno sobre la hierba1865
En esta pintura Camille ha posado para todas las mujeres en distintas posturas. Ella está de pie junto a Bazille (pintor francés), que también posa para varias partres, situandola así en una posición de igual. De este modo Monet a elevado a Camille y su estatus y podríamos intuir de esto que la considera de su mismo nivel social y que está feliz de mostrar a sus amigos artistas. Su amor por ella fue puesto de manifiesto además en un corazón tallado en el árbol.
Corazón tallado en el árbol







 Monet pintó, poco más tarde, por sugerencia de Manet, a Camille: Mujer en un vestido verde.

Monet
Mujer con vestido verde, Kunsthalle, Bremen

Podíamos pensar que sólo se trata de una mujer de alta sociedad que vuelve del jardín, con una flor en la mano, una violeta.
Violeta flor en la mano de Camille

Con esto el artista revela su amor secreto al utilizar el lenguaje de las flores.
Hizo innumerables pinturas con Camille como musa e inspiración, utilizándola de modelo.
Monet
Camille Monet en traje japones,1876. Museum of Fine Arts. Boston. U.S.A.

Monet
Camille Monet and a child in the artist´s garden in the Argenteuil,
1875, Museum of Fine Arts 
  

Alicia Padrón

Monet pintando el jardín de Agenteuil, de Pierre-Auguste Renoir.

A este gran pintor francés  le encantaba pintar al aire libre y, en los últimos años principalmente, estuvo obsesionado por pintar jardines y flores.



Por eso no es de extrañar que su gran amigo Pierre-Augusto Renoir decidiese retratarlo realizando esta tarea. Los dos artistas impresionistas solían reunirse en muchas ocasiones para pintar.
Renoir realizó esta obra en 1873, en ella vemos al pintor francés pintando las dalias de su jardín. Las casas del último término y la valla recta y baja sirven para destacar el crecimiento libre e irregular de las flores, es un jardín medio silvestre que es lo que sedujo a Renoir.
Un lienzo en el que el artista ha usado el aceite en técnica de lona y que actualmente se puede visitar en el Athenaeum de Wadsworth.




Alba García 

Monet, caricaturista


Monet en su época en la escuela destacaba por realizar caricaturas, que vendía por diez o veinte francos al principio, luego fijo el precio en veinte por caricatura, llegando a ganar dos mil francos, con lo que quiere decir que vendió gran numero de ellas. Monet perfeccionó su técnica copiando caricaturas que había realizado otros artistas de gran importancia, como Nadar (Gaspard Féix Tournachon) publicados en los diarios de la época.
Monet


Monet
Para poder vender las caricaturas, Monet las exponía en una tienda en el escaparate, junto a los de otros artistas. El dueño de la tienda quiso presentarle a Monet a uno de los artistas, Eugène Boudin, pero se negó. Un día el comerciante hizo que se encontraran fortuitamente y así en verano comenzaron  juntos su primera "expedición de trabajo".
Monet

Monet

Monet contó que "Boudin, con incansable amabilidad, se dispuso a educarme. Y mis ojos se abrieron y comprendí la naturaleza; y al mismo tiempo aprendí a amarla". Tras este verano, en la exposición de Le Havre (1858), a la edad de diecisiete años, Monet presentó su primer paisaje: Vista desde Rouselles.


Vista desde Rouselles
Monet
Alicia Padrón

sábado, 24 de marzo de 2012

El pequeño Monet


A una edad en la que la mayoría de sus compañeros están descubriendo la proporción y la perspectiva en la clase de arteKieron Williamson se consagra como un prodigio de la pintura.
Llamado el 'Mini Monet', el renombrado paisajista acaba de comprar una casa con sus ganacias, por alrededor de $240,000, en Ludham, Inglaterra. Sin embargo, al pequeño Kieron no le gusta que le denominen Monet, ya que según él, su pintura está más cerca de los artistas ingleses Turner o Seago que del impresionista francés. Williamson piensa que si Seago pudiera ver su pintura le pediría que hiciera los cielos "más dramáticos". 
En su última gran exhibición, Kieron vendió 33 cuadros en media hora. Esta semana, 12 de sus creaciones más recientes serán puestas a la venta en la galería Picturecraf de Norfolk. Con la promesa de algunos compradores de acampar la víspera en la galería, se espera que la colección del pequeño genio se venda de inmediato.   
"Hong Kong", una de las obras del niño
"Es precioso ver a un niño de 9 años mantener vivo el paisaje tradicional", dijo en una entrevista con ABC la madre de Kieron, Michelle. "Los nuevos cuadros reflejan la continua pasión de Kieron por capturar los paisajes de Norfolk, así como su incursión en aguas extranjeras. Vemos un gran progreso en su trabajo más o menos cada tres meses, así que uno no puede más que celebrar y compartir ese progreso con la familia, los amigos y el público".
"El no tiene rivales. No hay un niño ahí afuera que pueda pintar tan bien en tres medios diferentes -acuarela, óleo y pastel. Su comprensión de los elementos técnicos es realmente algo maravilloso", indicó el dueño de la galería, Adrian Hall.  
La familia trata de mantener lo más normal posible la vida del joven artista, rechazando entrevistas con medios internacionales e invirtiendo también en otros intereses de Kieron, como el fútbol.
"Ya tiene su propia casa, así que si decide algo completamente diferente cuando sea mayor, al menos no tendrá que preocuparse por el pago de la hipoteca", expresó su padre. 


Gemma Collell

lunes, 19 de marzo de 2012

Monet en Argenteuil

En 1870, en el contexto histórico de la guerra franco-prusiana y después de la Comuna, Monet que vive junto a su mujer e hijo en Londres. donde visitará multiples museos interesandose especialmente por el trazo y el particular tratamiento de la luz que puede ocultar el contorno de las formas de pintores británicos como Cobstable y Turner.


Turner
Snow Storm-Steam-Boat off a Harbour's Mouth 1842, Museo Nacional del Prado 

John Constable
La esclusa 1824, Museo Thyssen-Bornemisza

La influencia de estos artistas se puede apreciar en los paisajes pintados por Monet de los alrededores de Argenteuil, donde se instala en diciembre de 1871.


Claude Monet
Camille y Jean 1867
Claude Monet
Puente del ferrocarril 
Claude Monet
El Puente de Argenteuil 1874, Musée d´Orsay 
Claude Monet
Barco de recreo 1872

Claude Monet
Impresión., sol naciente 1872, Museo Marmottan


Claude Monet
Argenteuil 1872, National Gallery of Art

Claude Monet
La casa azul en Zaandam 1871




Alicia Padrón